luni, 11 mai 2026

Povești cu glamour... sau nu: Grace de Monaco - mireasa potrivită pentru salvarea financiară a principatului Monaco


Dacă ar fi putut să o ia de soție pe cea pe care o iubea, poate că Rainer al III-lea de Monaco ar fi făcut-o prințesă pe Giselle Pascal, o actriță franceză de care se îndrăgostise cu un an înainte de a urca pe tron și cu care a avut o relație de 6 ani. Giselle s-a supus și unui test de fertilitate din care a reieșit că nu poate avea copii, așa că Parlamentul monegasc i-a transmis principelui că trebuie neapărat să țină cont de viitorul principatului și deci nu trebuie să se căsătorească cu ea. Recomandarea de a nu se căsători cu Giselle era una fondată, întrucât, conform unei legi aflată în vigoare din 1918, dacă monarhul nu avea un moștenitor legitim de parte bărbăteasca, micul principat devenea automat protectorat francez. De căsătoria prințului depindea așadar însăși existența principatului. Rainier rupe relația cu Giselle în 1953, după ce află că aceasta a avut o aventură cu Cary Grant. Interesant e că Giselle, după căsătoria cu Raymond Pellegrin, devine mamă, deci testul de fertilitate s-a dovedit a fi incorect. După relația cu Giselle, Rainier este din nou un burlac în căutarea unei soții. Are deja 33 de ani și presiunea devine din ce în ce mai mare. Presiunea este însă și una financiară. Trebuie spus că la începutul anilor 50, Monaco nu era paradisul elitist, plin de miliardari care este astăzi, ci avea mare nevoie ca oameni cu bani să vină și să îi cheltuie în cazinoul aflat de ani de zile pe pierdere.

Așadar, Monaco are nevoie urgentă de bani și de un moștenitor. Ori cea mai bună metodă să asigure și una și alta este căsătoria lui Rainier cu o femeie atât de strălucitoare, încât să îi facă pe oameni să viseze și să aducă principatului publicitatea de care duce lipsă, transformându-l într-o destinație de vis, plină de glamour, în care să își dorească să vină și să își lase parte din avere. Viitoarea prințesă trebuie neapărat să fie celebră, frumoasă, blondă, fertilă și de religie catolică, religia oficială a principatului. Când lui Grace, aflată la Cannes ca invitată de onoare a Festivalului de Film i se propune o întâlnire de o jumătate de oră cu Rainier al III-lea la palatul princiar, aceasta nu dă un răspuns clar. Pe toată durata festivalului, Grace se reîntâlnise cu Jean-Pierre Aumont, un fost iubit, cu care petrecuse zile întregi pe Coasta de Azur și la Paris, cei doi fiind văzuți plimbându-se și ținându-se de mână. Invitația care vine de la palatul regal însă nu poate fi declinată, pur și simplu așa ceva nu se face, i se spune lui Grace atunci când ezită. Habar nu are că acea vizită va fi un moment de cotitură în viața sa, nu știe că bifează deja mai toate cerințele pentru a fi prințesa de care are nevoie Rainier.

Dacă motivele lui Rainier pentru care s-a căsătorit cu Grace sunt destul de clare, nu același lucru se poate spune despre motivele lui Grace pentru acest mariaj. Apropiații ei spun că nu a fost iubire la mijloc, mai ales că între acea jumătate de oră în care a vizitat palatul regal din 6 mai 1955, sub ochii ziariștilor și fotografilor prezenți și anunțul logodnei lor din 5 ianuarie 1956, cei doi nu s-au mai întâlnit deloc față în față, ei corespondând doar prin scrisori sau la telefon. Practic cei doi nu se cunoșteau. Lui Oleg Cassini, creatorul de modă cu care avusese o poveste de iubire timp de un an și jumătate și cu care se și logodise plănuind să își întemeieze o familie cu el și care, după ce rupe brusc relația cu el anunțându-l că se mărită cu Rainier, o întreabă perplex cum de se căsătorește cu un om pe care nu îl cunoaște si pe care nu îl iubește, acesta îi răspunde: ”Voi învăța să-l iubesc.” După niște ani, însuși Rainier a recunoscut că nu iubirea i-a adus împreună, dar s-a declarat fermecat de eleganța și de grația lui Grace. Firi diferite, el - iubitor de sport și de animale, când irascibil, când bine dispus, ea - iubitoare de artă, au avut pe durata căsniciei momente lungi când s-au înstrăinat unul de altul. 

Cu siguranță căsătoria cu un principe european, reprezenta un salt serios pe scara socială a familiei ei. Cei din familia Kelly nu erau totuși deloc niște neica-nimeni, ei făceau parte dintre noii îmbogățiți ai orașului Philadelphia. Compania Kelly for Brickworks pe care o fondase tatăl actriței, Jack B. Kelly, l-a făcut repede milionar, permițându-i să asigure familiei sale o viață îmbelșugată, într-o reședință somptuoasă în partea bună a orașului. În 1935, a candidat chiar și la primăria orașului, din partea Partidului Democrat, dar a pierdut la un scor destul de strâns în favoarea oponentului său republican. Pe lângă preocupările politice, Jack B. Kelly era și o fire sportivă, el concurând împreună cu un văr de-al său la Jocurile Olimpice de Vară, obținând medalia de aur la proba de canotaj special, numită Sculling. Există chiar și o stradă în Philadelphia numită după el : John B. Kelly Drive. Unul dintre frații mai tineri ai lui Jack Kelly, George Edward Kelly, dramaturg, laureat în 1936 al premiului Pulitzer pentru piesa  ”Craig s Wife”, homosexual și iubitor de artă, devine nașul de botez al micuței Grace, al treilea copil al familiei. Micuța Grace este însă o copilă bolnăvicioasă, mereu suferind de câte ceva, ea fiind cam lipsită de afecțiunea familiei care s-a săturat de sinuzitele, otitele și răcelile ei permanente. Influența și numele unchiului George se va dovedi crucială mai târziu în admiterea finei sale la Academia de Arte Dramatice din New York, instituție unde era destul de greu de intrat. Lui Grace, în vârstă de 17 ani, tocmai îi fusese respinsă candidatura la Colegiul Bennington din Vermont din cauza notelor proaste la matematică, dar și a notelor deloc satisfăcătoare la fizică, chimie, științe naturale. Refuzul Colegiului Bennington a marcat de fapt, orientarea lui Grace spre arte, spre actorie. Dacă ar fi fost acceptată, mai mult ca sigur că Grace ar fi devenit mai târziu soția perfectă, dar anonimă, a unui pretendent arătos, cu bani și carieră, numele ei nedepășind granițele Philadelphiei. Și prima cerere de înscriere la Academia de Arte Dramatice din New York depusă de Grace fusese respinsă, dar o prietenă de-a mamei ei intervine pe lângă decidenți subliniind că este nepoata lui George Edward Kelly, astfel încât ea este acceptată în cele din urmă. Grace se mută la New York pentru studii, în paralel cu aceasta, lucrând ca model la o agenție la care lucrase cu mult timp în urmă, mama sa, Margaret, dar apare și în reclame televizate pentru tot felul de produse: creme, săpunuri, bere, țigări, aparate electrocasnice sau soluții împotriva țânțarilor. Este o frumusețe blondă, tipic americană, deci nu duce lipsă de oferte, reușind să își câștige proprii bani, care nu sunt deloc de lepădat. Duce o viață independentă de tânără în floarea vârstei, dornică să se bucure de tinerețe, de flirturi, de cuceriri. Are o relație intensă cu Don Richardson, un profesor de teatru la Academia Americană, mai mare decât ea cu 12 ani. Grace îl iubește, vrea un viitor alături de el, îl prezintă familiei ei dar relația nu e văzută deloc cu ochi buni acasă, în Philadelphia, tatăl Jack mergând până acolo încât îi propune lui Don să îi dea o mașină Jaguar dacă rupe relația cu fiica sa. Se pare că nici un bărbat nu este suficient de bun pentru Grace a lor. Richardson refuză oferta cât se poate de indignat. Până la urmă, el este cel care va rupe relația, căci se pare că Grace se întâlnește concomitent și cu alți bărbați, care de care mai bogați și care fac cadouri scumpe: cum ar fi Ali Khan, care îi face cadou o brățară prețioasă, din aur cu safire, ori șahul Persiei, care vrea chiar să o ia de soție. 

Grace Kelly pe platourile de filmare ale producției The Swan (1956)

La 19 ani termină studiile la Academie și debutează în teatru, în piesa unchiului și nașului ei, George Edward Kelly, în piesa ”Purtătorii de torțe”. Pentru încă o dată, numele celebru al unchiului ei îi deschide porțile, de această dată, în lumea actoriei. Deși mai capătă două-trei roluri în teatru, în cea mai mare parte a audițiilor este respinsă. Reușește însă să joace în spectacole live, la televiziune, între 1950 și 1954 estimându-se că a apărut în 42 de astfel de producții live. Destul de populare pe atunci, piesele interpretate live erau difuzate în general, o dată pe săptămână și durau cam o jumătate de oră. Își începe însă o cariera de actriță de film. Până la căsătoria cu Rainier al III-lea, din 1956, în cei 6 ani de actorie la Hollywood, va juca în 11 filme, trei dintre ele fiind în regia lui Alfred Hitchcock, câștigând un Glob de Aur în 1954 pentru rolul din „Magambo” și tot în același an, un Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul din „The Country Girl”. Alfred Hitchcock o consideră perfectă pentru eroinele sale, niște frumuseți blonde și reci. Din punct de vedere amoros, Grace are de regulă relații cu bărbați mult mai în vârstă decât ea, ca Gene Lyons, un actor irlandez mai mare cu 8 ani decât ea, sau William Holden, mai mare cu 11 ani, Bing Crosby mai mare cu 26 de ani, David Niven, cu 18 ani mai mare, Oleg Cassini, cu 16 ani mai mare, ori actorul Ray Milland, colegul de filmare din „Dial M from Murder”, mai mare cu 24 de ani, însurat și cu copii. Relația cu Ray Milland s-a lăsat și cu scandal atunci când soția acestuia a aflat, Grace fiind descrisă în presa vremii ca fiind dispusă să sară imediat în patul cui trebuie dacă asta însemna vreo propulsare facilă în carieră.

Trebuie spus că, pană la Rainier al III-le de Monaco, nici unul din bărbații din viața lui Grace nu a fost pe gustul familiei, ostilitatea și dezaprobarea clanului Kelly mergând până acolo încât, aduși în vizită la reședința familiei din Philadelphia, acești să fie total ignorați pe tot timpul șederii sale acolo, ca și cum nu ar fi existat, experiența lor de invitați fiind atât de amară încât le devenea clar că nu aveau vreo șansă să fie vreodată acceptați. Iar pentru Rainier al III-le de Monaco, o Grace celebră, frumoasă, distinsă și extrem de elegantă, era fix ceea ce trebuia pentru a-și rezolva toate problemele legate de succesiune și de independență. Mai mult, catolicismul lui Grace a fost cercetat și verificat cu atenție de un preot trimis din Monaco și un test de fertilitate a fost efectuat pentru a se asigura că viitoarea prințesă va aduce pe lume moștenitorii care să asigure independența principatului. Practic, testul de fertilitate făcea diferența între a deveni sau nu principesă. Rezultatul că Grace este fertilă a fost comunicat părții monegasce așa că s-a trecut la negocierea dotei miresei pe care tatăl acesteia trebuia să îl plătească: două milioane de dolari. Jack Kelly refuză indignat să dea atâția bani. Până la urmă, jumătate din sumă, adică 1 milion de dolari va fi plătit chiar de către Grace, din proprii ei bani. Toate aceste tratative legate de dota de 2 milioane de dolari sunt ținute însă secret de către familia Kelly, căci nu se vrea ca accederea în rândurile să pară o tranzacție comercială meschină ci o poveste de iubire ca în povești. Contractul de căsătorie negociat dur de către avocații ambelor părți, mai prevede și că, în caz de divorț, Grace nu are nici un fel de drept asupra copiilor, aceștia rămânând în Monaco. Nu se menționează însă nimic despre cariera de actriță a lui Grace, daca aceasta mai poate juca în filme sau nu, o dată devenită prințesă.  

Grace ajunge în Monaco pe 12 aprilie 1956 la bordul vasului Constitution, însoțită fiind de toți membrii familiei sale dar și de prieteni, aproximativ 100 de persoane în total. Este primită de Rainier care îi urează bun venit și spre dezamăgirea hoardelor de jurnaliști prezenți deja nemulțumiți de borul prea larg al pălăriei lui Grace, cei doi nu se sărută. Între sosirea miresei și nuntă, urmează 6 zile de baluri și recepții. Pe 18 aprilie, în Sala Tronului de la palatul princiar, are loc cununia civilă. Majoritatea celor prezenți, de regulă prieteni, observă ca Grace nu pare a fi în apele ei, pare obosită și nervoasă. Căsătoria religioasă, urmărită în direct la televizor de în jur de 30 de milioane de oameni, este oficiată a doua zi, pe 19 aprilie, în biserica Saint Nicholas, Grace Kelly devenind prințesa Gracia Patricia de Monaco. După cum o cere obiceiul, în biserică intră mai întâi mireasa, condusă la altar de către tatăl ei și abia la câteva minute după, intră și Rainier. Rochia pe care o poartă Grace, devenită iconică și copiată de atâtea ori de alte mirese, este o creație a lui Helen Rose, costumiera de la Hollywood, premiată cu Oscar, cu care Grace colaborase de mai multe ori ca actriță. Rochia este un cadou al studiourilor Metro Goldwyn Mayer, cu care Grace încheiase un contract pe mai mulți ani. Pentru rochia cu mâneci lungi, s-au folosit 30 de metri de tul, 290 de metri de dantelă, fiind brodată cu perle. După nuntă, proaspeții căsătoriți pleacă într-un voiaj de nuntă de 7 săptămâni pe vapor, pe Mediterana, petrecând destul de multe zile și pe uscat vizitând Malaga, Granada ori Madrid. Chiar din timpul voiajului de nuntă, Grace rămâne însărcinată cu primul copil. La nouă luni de la căsătorie, Grace o naște pe Caroline. La 14 luni distanță de Caroline, se naște moștenitorul tronului, Albert, independența principatului fiind astfel asigurată. Al treilea copil, Stéphanie, se naște abia la 7 ani după Albert.  

Cei din anturajul intim al lui Grace sunt toți de părere că ea nu a realizat că de fapt, prin căsătoria cu Rainier, nu va mai putea juca vreodată în filme. Imediat după nuntă, ea primește mai multe oferte pentru diferite roluri, dar Rainier îi interzice cu strictețe să le accepte, așa că le refuză. Dependentă de muncă, Grace găsește că viața la palat este destul de dificilă, confortul palatului acelei vremi neapropiindu-se nici pe departe de cel cu care fusese obișnuită în reședința familiei sale din Philadelphia. Neplăcut pentru ea s-a dovedit a fi și obligația de a strânge sute de mâini, în diferitele ocazii oficiale la care trebuia să fie prezentă. A strânge sute de mâini umede, transpirate, au făcut-o să poarte mănuși pentru a mai atenua din efectul neplăcut. Deși se achita cu religiozitate de toate îndatoririle sale, deși se ocupa personal de organizarea balurilor, deși patrona mai multe organizații umanitare, la un moment dat, Grace a realizat că toate astea nu sunt de ajuns pentru a-i umple timpul și a-i consuma energia. Astfel că, în 1962, când Alfred Hitchcock îi propune rolul principal feminin din viitorul său film „Marnie”, aceasta spune da imediat, mai ales că Rainer nu se mai opune ca la începutul căsătoriei. Un anunț oficial că prințesa va reveni pe marile ecrane apare este publicat într-un comunicat de presă de către Palatul Princiar. Doar că cetățenii principatului se dovedesc foarte vehemenți când spun că este de-a dreptul nedemn ca principesa lor să joace în vreun film hollywoodian, în scene de dragoste sau de orice alt fel. Indignarea populației este foarte mare, însuși Papa scriindu-i lui Grace o scrisoare în care îi cere să nu joace în film. În urma presiunii uriașe, Grace se vede nevoită să renunțe la rol, acesta fiind și momentul în care a realizat cu adevărat că o revenire la actorie este o idee iluzorie, imposibilă. Are o cădere nervoasă, se spune că timp de o săptămână a plâns încuiată în camerele ei. În cele din urmă, Alfred Hitchcock o va distribui în „Marnie” pe Tippi Hedren. Totuși, în anii 70, Grace se apropie de lumea artei fie recitând poezie în turnee literare, fie citind introducerea pentru filmul documentar „The Children of Theatre Street” din 1977 al lui Robert Dornhelm. O altă formă de manifestare artistică a fost pasiunea ei de a presa flori, pe care le integra ulterior în schițe de aranjamente florale, tapete, lenjerii de pat. Cu alte cuvinte, Grace se plictisea și căuta să facă ceva, cât de cât creativ. Va juca și într-un scurt metraj, tot în regia lui Robert Dornhelm, film care va fi vizionat doar într-un cerc restrâns, format din câțiva apropiați, după aceea filmul intrând în arhivele palatului și păstrat sub cheie. 

Accidentul de mașină din 13 septembrie 1982 în urma căruia Grace și-a pierdut viața a fost un șoc pentru principat. Aflată la volan, Grace era în mașină cu Stéphanie, fiica ei cea mai mică. Nu era o șoferiță pricepută, dar a hotărât să refuze ca mașina să fie condusă de un șofer, așa cum cerea protocolul, pentru simplul fapt că voia mai mult spațiu pe bancheta din spate pentru a proteja niște rochii pe care le transporta cu ea. Pe drumul șerpuit, Grace nu vede la timp o curbă și pierde controlul autoturismului, care cade în gol mai mulți metri până izbește cu putere terenul unei proprietăți private. Stéphanie, rănită, reușește să iasă singură din mașină și strigă după ajutor. Rănile lui Grace sunt însă grave, ea zăcând inconștientă în mașina făcută praf. Ajutoarele vin imediat, cele două fiind duse de urgență la spital, unde 36 de ore mai târziu, Rainier, înștiințat de medici că rănile suferite sunt incompatibile cu viața, acesta își dă acordul să fie deconectată de la aparate. La 18 septembrie, a fost înmormântată în catedrala Notre-Dame-Immaculée, Saint Nicholas, aceeași unde, în urmă cu 26 de ani, tatăl ei o condusese la altar pentru a deveni prințesă. 

Grace Kelly si Rainier de Monaco pe 6 mai 1955 - prima lor întâlnire
Grace Kelly si Rainier de Monaco pe 6 mai 1955 - prima lor întâlnire
Grace Kelly si Rainier de Monaco pe 6 mai 1955 - prima lor întâlnire
Sosirea lui Grace în Monaco pe 12 aprilie 1956, la bordul vasului Constitution
Cununia civilă din 18 aprilie 1956 - Sala Tronului de la palatul princiar din Monaco
Cununia civilă din 18 aprilie 1956 - Sala Tronului de la palatul princiar din Monaco
Nunta religioasă de la catedrala Saint Nicholas - 19 aprilie 1956
Nunta religioasă de la catedrala Saint Nicholas - 19 aprilie 1956
Nunta religioasă de la catedrala Saint Nicholas - 19 aprilie 1956
Nunta religioasă de la catedrala Saint Nicholas - 19 aprilie 1956
Grace Kelly si Rainier III de Monaco îmbarcându-se pe yachtul regal Deo Juvante II pentru luna de miere, pe 19 aprilie 1956.






































joi, 25 decembrie 2025

Cleopatra, ultima regină a Egiptului, în picturile marilor artiști

Elisabetta Sirani - Cleopatra
Cleopatra a rămas cunoscută peste milenii pentru două momente ale existenței ei: apariția ei surpriză in fața lui Caesar ascunsă într-un covor și sinuciderea ei lăsându-se mușcată de o viperă. Este foarte puțin probabil ca vreunul din cele două momente să se fi petrecut întocmai, ne spune Stacy Schiff in ”Cleopatra. Viața ultimei regine a Egiptului”. E adevărat că intrase în palatul fratelui ei (care îi era totodată și soț) din Alexandria într-un mod clandestin, vârâtă într-un sac de piele sau de pânză și purtată astfel pe umeri de slujitorul ei credincios, imaginea unui slujitor aprovizionând palatul cu un astfel de sac fiind ceva obișnuit. O dată pătrunsă in palat, ale cărui coridoare le cunoștea extrem de bine de vreme ce era palatul părinților săi, i-a fost foarte ușor să ajungă la Caesar. În ceea ce privește actul de final, o femeie ca ea nu s-ar fi lăsat la voia întâmplării voinței unei vipere, mai ales că toată domnia ei a perfecționat și testat pe sclavi sau prizonieri otrăvuri care mai de care mai sofisticate și cu efectele cele mai diverse. Ar fi fost prea riscant să moară de eventuala mușcătură a unei vipere. În plus, o data cu ea, au murit și cele doua slujnice care au ajutat-o, ori o singură viperă pentru toate cele 3 femei, ar fi fost și insuficient. Cel mai probabil, a ales o otravă cu efect de narcotic, care a adormit-o și ucis-o imediat, fără durere. Ideea cu vipera a fost insuflată publicului chiar de către Octavian, dușmanul Cleopatrei și lui Marc Antoniu, când, un an mai târziu de la moartea celor doi iubiți, a defilat pe străzile Romei cu imensa pradă de război adusă din Egipt: pe lângă carele cu bogățiile confiscate, pe lângă copiii Cleopatrei și ai lui Marc Antoniu care erau purtați în lanțuri, era și o efigie a Cleopatrei din ipsos cu o viperă lângă ea. 

Între cele două evenimente au fost aproape 22 de ani de domnie asupra unui Egipt deosebit de bogat, râvnit atât de generalii Romei care voiau un imperiu cât mai extins, dar la fel de râvnit și de frații si surorile Cleopatrei care se credeau la fel de îndreptățiți să ocupe tronul. Singura modalitate prin care putea să se asigure că nici unul dintre frați nu mai complotează să o ucidă pentru a-i lua locul, ceea ce aceștia chiar făceau constant, a fost ca să îi ucidă ea pe ei mai întâi. A avut două surori și doi frați, toți nedepășind vârsta adolescenței.

Nici unul dintre contemporanii ei nu a pomenit că ar fi fost frumoasă, nu că nu ar fi fost dornici să îi recunoască frumusețea, așa cum o preamăreau pe ale altor femei ale vremii, toți vorbeau însă de prezența ei care te subjuga. Era foarte educată, vorbea 9 limbi, avea un simț al umorului de care făcea uz din plin la nevoie, toate astea având un singur scop, să seducă și să își asigure astfel aliații necesari pentru a domni peste Egipt. L-a cucerit pe Caesar, iar când Caesar a fost asasinat, a trecut la urmașul acestuia Marc Antoniu. I-a copleșit pe romani cu daruri scumpe, i-a zăpăcit cu opulența specific orientale, le-a finanțat campaniile militare cu toate necesare, bani, corăbii, oameni la luptă. A fost o regină autoritară, fiind destul de iubită de supușii ei care o priveau ca pe o zeiță.

Pictorii au zugrăvit-o în tablourile lor când blondă, când negricioasă, înveșmântată luxos cu perle în păr, în urechi sau cu sânii la vedere, ca o adevărată seducătoare. Adevărul este că singurul indiciu despre chipul Cleopatrei vine de pe monedele bătute, care nu prea îi este favorabil. De departe, scena favorită este cea a sinuciderii sale, artiștii imaginând-o și înfățișând-o fie privind la șarpele aducător de moarte, fie chiar în clipa mușcăturii, fie senină așteptându-și ultima clipă, fie agonizând cu privirea deja îndreptată către lumea de dincolo, fie când totul se va fi terminat deja.

Edward Mason Eggleston - Cleopatra, 1934
Theodor Matthei - Kleopatra mit der Schlange 1897 (Cleopatra with the Snake)
Sebastiano Ricci - Death of Cleopatra
Reginald Arthur - The Death of Cleopatra, 1892
Pietro della Vecchia - Cleopatra, c 1678
Pietro Dandini - Cleopatra
Pierre-Joseph Mousset - The Death of Cleopatra
Pierre Mignard - The Death of Cleopatra
Pierre de Cortone - César remet Cléopâtre sur le trône d'Égypte (Caesar giving Cleopatra the Throne of Egypt), c. 1637
Peter Paul Rubens - Cleopatra
Ottmar Elliger The Younger - The Death of Cleopatra
Orazio Gentileschi - Morte di Cleopatra, circa 1613, Milano, Collezione Morandotti
Mosè Bianchi - Cleopatra, 1865
Massimo Stanzione - Cleopatra c1640
Louis-Marie Baader - Death of Cleopatra
Louis Moritz - The Mortally wounded Mark Anthony with Cleopatra, Rijksmuseum Amsterdam
Louis Gauffier - Cleopatra and Octavian 1787
Lawrence Alma Tadema - The Meeting of Antony and Cleopatra 1885
Julius Kronberg - Cleopatra 1883
Julie Lütken - Kleopatras død, 1813
Juan Luna de San Pedro y Novicio - Boceto for 'Death of Cleopatraʼ (1880)
Joseph Platzer - Caesar Octavianus finds Cleopatra by the body of Antonius, 1802
John William Waterhouse - Cleopatra, c. 1887
John Collier - The Death of Cleopatra 1890
John Byam Liston Shaw - Cleopatra
Johann Liss - Death of Cleopatra
Johann Heinrich Tischbein - Antony and Cleopatra
Joannes Echarius Carolus Alberti - Proculeius Preventing Cleopatra from Stabbing Herself
Jean Baptiste Regnault - Death of Cleopatra, 1796-1797, oil on canvas, 64.5 x 80 cm, Museum Kunstpalast of Dusseldorf
Jan Steen - The Banquet of Anthony and Cleopatra
Jacopo Cestaro - Cleopatra
Jacob Jordaens - The Death of Cleopatra
Jacob Jordaens - Cleopatra's Feast 1653 (Baroque)
Jan Steen - Het feestmaal van Marcus Antonius en Cleopatra (The Feast of Mark Antony and Cleopatra)
Ivan Argunov - Dying Cleopatra, 1750
Hans Makart - The Death of Cleopatra. 1875
Hans Makart - Cleopatra's Nile Hunt
Gyula Benczúr - Cleopatra
Gustave Moreau - Cleopatra, c. 1887
Gustave Lassalle-Bordes - The Death of Cleopatra
Guido Reni - The Death of Cleopatra, 1625-1630, oil on canvas (Neues Palais, Potzdam)
Guido Reni - Death of Cleopatra 1640
Guido Reni - Cleopatra 1640
Guido Reni - Cleopatra 1630
Guido Cagnacci - The Death of Cleopatra 1658, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Guido Cagnacci - La morte di Cleopatra, circa 1660
Guido Cagnacci - Cleopatra's suicide
Guido Cagnacci - Cleopatra
Guido Cagnacci - Cleopatra, olio su tela, cm. 91,5 x 72,5, Bologna - Collezione privata
Guercino - Cleopatra and Octavian, 1649
Giovanni Pietro Rizzoli (Giampietrino) - Cleopatra
Giovanni Lanfranco - The Death of Cleopatra
Giovanni Francesco Barbieri - The Death of Cleopatra (1648)
Giovanni Battista Tiepolo - The Meeting of Anthony and Cleopatra
Giovanni Battista Pittoni the Younger (1687-1767) - Cleopatra and the Pearl
Giambattista Tiepolo - The Banquet of Cleopatra 1744
German Von Bohm - The death of Cleopatra (1841)
Gérard de Lairesse - Cleopatra's Banquet, 1860
Georges Girardot - The death of Cleopatra 1884
Gavin Hamilton - Cleopatra
Gaetano Previati - Cleopatra, 1888
Frederick Arthur Bridgman- Cleopatra on the Terraces of Philae, 1896
Franois Le Moyne - Cleopatra, circa 1722-1724 (oil on canvas)
Francesco Prata da Caravaggio - Cleopatra
Francesco Cairo - Death of Cleopatra (circa 1645-150), Kelvingrove Art Gallery and Museum
Felice Ficherelli - The Death of Cleopatra, 1650s
Domenico Maria Muratori - Death of Cleopatra
Cupid or Cesarion shows Cleopatra a bust of Mark Anthony or Julius Caesar, 1814
Cleopatra and Caesar, 1866 painting by Jean-Léon Gérôme
Claude Vignon - Cleopatra Committing Suicide
Charles-Joseph Natoire - Cleopatra's arrival at Tarsus, 1756, Musée des Beaux-Arts de Nîmes
Cesare Gennari - Cleopatra, c 1663
Caspar Netscher - The Death of Cleopatra, 1643
Carlo Maratta - Cleopatra dissolving a pearl in a cup of wine (between 1693-1695) Museo di Palazzo Venezia
Benedetto Gennari the younger (1633-1715) - The Death of Cleopatra
Benedetto Gennari - Cleopatra
Artemisia Gentileschi - Cleopatra
Artemisia Gentileschi - Cleopatra c 1630-1635
Anton Raphael Mengs - Octavius Caesar (Later the Emperor Augustus), and Cleopatra, 1759-1760, oil on canvas, 299.5 x 212 cm, National Trust
Antoine Rivalz - The Death of Cleopatra (oil on canvas)
Anthony van Dyck - Death of Cleopatra
Anthon Schoonjans - Cleopatra puts a pearl in the wine
Angelica Kauffmann - Cleopatra mourning at Mark Antony's tomb, 1769-1770
Andrea Vaccaro - The death of Cleopatra (between 1630-1580) Prado Museum
Alexandre Cabanel - Cleopatra
Aert Mijtens - The Death of Cleopatra (1581-1594)
Achille Glisenti - The death of Cleopatra (1878-1879) Civic Museum of Brescia
French School - Cleopatra
Francesco Trevisani - The Banquet of Mark Anthony and Cleopatra 1717